الفن أو الفنون (Arts)

هي نتاج إبداعي إنساني وتعتبر لونا من الثقافة الإنسانية لأنها تعبير عن التعبيرية الذاتية وليس تعبيرا عن حاجة الإنسان لمتطلبات حياته رغم أن، بعض العلماء يعتبرون الفن ضرورة حياتية للإنسان كالماء والطعام. فهناك فنون مادية كالرسم والنحت والزخرفة وصنع الفخار والنسيج والطبخ . والفنون الغير مادية نجدها في الموسيقي والرقص والدراما والكتابة للقصص وروايتها . ويعتبر الفن نتاج إبداعي للإنسان حيث يشكل فيه المواد لتعبر عن فكره او يترجم احاسيسه أو ميراه من صور واشكال يجسدها في أعماله . وهناك فنون بصرية كالرسم painting والنحت sculpture والعمارة, architecture والتصوير, photography وفنون زخرفية decorative arts وأعمال يدوية وغيرها من الأعمال المرئية . وحاليا نيتعما كلمة فن لتدل علي أعمال إبداعية تخضع للحاسة العامة كفن الرقص أوالموساقي أو الغناء أ والكتابة أوالتاليف و التلحين وهذل تعبير عن الموهبة الإبداعية في العديد من النهارات والبشر بدأوا في ممارسة الفنون منذ 30 ألف سنة . وكان الرسم يتكون من أشكال الحيوانات و علامات تجريدية رمزية فوق جدران الكهوف . وتعتبر هذه الأعمال من فن العصر الباليوثي . ومنذ آلاف السنين كان البشر يتحلون بالزينة والمجوهرات والأصباغ . وفي معظم المجتمعات القديمة الكبري كان الإنسان تعرف هويته من خلال الأشكال الفنية التعبيرية التي تدل عليه كما في نماذج ملابسه وطرزها و زخرفة الجسم وتزيينه وعادات الرقص . أو من الإحتفالية أو الرمزية الجماعية الإشاراتية التي كانت تتمثل في التوتم (مادة) الذي يدل علي قبيلته أو عشيرته . وكان التوتم يزخرف بالنقش ليروي قصة أسلافه أو تاريخهم . وفي المجتمعات الصغيرة كانت الفنون تعبر عن حياتها أو ثقافتها . فكانت الإحتفالات والرقص يعبر عن سير أجدادهم وأساطيرهم حول الخلق أو مواعظ ودروس تثقيفية . وكثير من الشعوب كانت تتخذ من الفن وسيلة لنيل العون من العالم الروحاني في حياتهم . وفي المجتمعات الكبري كان الحكام يستأجرون الفنانيين للقيام باعمال تخدم بناءهم السياسيكما كان في بلاد الإنكا . فلقد كانت الطبقة الراقية تقبل علي الملابس والمجوهرات والمشغولات المعدنية الخاصة بزينتهم إبان القرنين 15م. و16 م. لتدل علي وضعهم الاجتماعي. بينما كانت الطبقة الدنيا تلبس الملابس الخشنة والرثة . وحاليا نجد أن الفنون تتبع في المجتمعات الكبري لغرض تجاري أو سياسي أو ديني أو تجاري وتخضع للحماية الفكرية. * النحت: - يختلف فن النحت في أسلوبه عن باقي الفنون فهو لا يتعامل مع الأشكال المسطحة مثل فن التصوير وإنما يتضمن أشكال مجسمة ذات أبعاداًً ثلاثة نجد أن المتعة الفنية التي تتصل بأعمال النحت لا تأتي من خلال المشاهدة فقط وإنما عن طريق الملمس والحركة المجسمة أيضاًً ويشكل النحات الأعمال بيديه التي هي أقدر الوسائل لنقل الحس الفني العالي باللمس، إلي جانب استخدامه لبعض الخامات التي تنقل لدينا الإحساس بواقعية الشكل المنحوت ومن هذه الخامات: الرخام المصقول والخشب والصلب. * النحت والفنون الأخرى: تتصل جميع الفنون ببعضها علي الرغم من اختلافاتها الجوهرية وكون اندراجها تحت مصطلح عام يسمي باسم الفنون يعطي لها طابع الارتباط أو الاتحاد إلي جانب عاملين آخرين، حيث نجد أن الفنون ترتبط ارتباطاًً وثيقاًً ببعضها من: 1- ناحية الجودة. 2- من ناحية الغرض الوظيفي أي أنه يمكن أن يؤدي نوعاًً من الفنون وظيفة نوعاًً آخر أي تبادل للوظائف والأغراض: فالعمارة يغلب عليها الطابع الزخرفي وقد يكون لها طابع تصويري كما في الجوامع والقصور، وقد اتحد فن النحت مع فن العمارة منذ قديم الأزل. * استخدامات النحت: - قد تم استخدام فن النحت منذ قديم الأزل للوفاء بأغراض عديدة: 1- كغرض تذكاري وتخليدي. 2- كغرض تاريخي. 3- كغرض ديني. 4- وفي بعض الأحيان يستخدم كسجل لتدوين الموضوعات اليومية لبعض العادات المتبعة. إلا أن هذا الغرض الأخير استخداماته ضئيلة بالنسبة للموضوعات الأخرى المستخدمة إلي جانب الموضوعات الأدبية. * الحجم وفن النحت: - تتدرج أبعاد التمثال المختلفة إلي بعدين: 1- بعد يزيد عن الحجم الطبيعي ليصل إلي الحجم الضخم وكثيراً ما يتواجد في أعمال النحت القديمة خصوصاًً تلك التي ارتبطت بفن العمارة مثل تمثال أبو الهول في الحضارة الفرعونية المصرية القديمة. 2- بعد يقل عن الحجم الطبيعي ليصل إلي حجم أصغر من الحجم الطبيعي مثل العملات. ونجد أن الحجم في فن النحت يتأثر بالغرض الوظيفي ما لم يكن العامل الوحيد مثال: وظيفة تمثال خفرع الاجتماعية والمعمارية هي تخليد عظمة فرعون. وتخضع الأحجام أيضاًً في فن النحت حسب الخامات المتوافرة في مرسم النحات، وحسب إمكانياته المادية المحدودة. * أنواع أعمال النحت: - تنقسم أعمال النحت إلي قسمين: 1- النحت المستقل: وفيه يتم رؤية التمثال من جميع النواحي. 2- النحت البارز. * خامات النحت: - التيراكوتا (Terra Cotta): تعتبر من أقدم الخامات المستخدمة في النحت في عصور ما قبل التاريخ، كما استخدمها قدماء المصريين والإغريق والصينين وشعوب الهند علي مستوي فني عالٍ. ويتم فيها تجهيز الطينة الأساسية داخل إطار معدني ثم تحرق بطريقة لا تكلف كثيراً، وتتميز بسهولة الاستخدام وقوة تحملها حيث لا تتعرض للتلف أو التآكل أو التشقق إلا أنه يمكن كسرها لأي تصادم يقع عليها. ويمكن استعمال الطينات ذات الألوان المختلفة أو بإضافة طبقات من الطلاء الزجاجي حيث تثبت علي سطح التمثال أثناء عملية الحرق الثانية في الفرن المعد لذلك أو في الفرن العادي. - البرونز والمعادن الأخرى (Bronze and other metals): وتم استخدام هذه المادة بعد استخدام الطين لفترة طويلة من الزمن لكن تاريخه يرجع الوراء حتى العصر البرونزي نفسه من 3000-1000 ق . م. وفيه يستطيع المثال عمل نموذجه الأصلي من الطين ثم صبه بمعدن البرونز دون أية صعوبة كما يمكن إعادة الصب مرات متعددة. والميزة الكبرى في ذلك المعدن هو قدرته علي التماسك وعلي الثني وعدم التشقق أو الكسر ويظهر تطبيق هذه الخامة بوضوح في عمل التماثيل التي بها انحناءات أو حركة. * النحاس الأصفر (Brace): من الخامات التي تم استخدامها قديماًً حيث كان يطرق إلي ألواح معدنية أما اليوم فهو يستخدم في أعمال السباكة. ويتميز بدقة لمعان سطحه إلا أنه ينطفئ إذا لم يحفظ بطريقة جيدة. - النحاس الأحمر (Copper): هذا المعدن له مزايا عديدة أتاحت له الاستخدام علي عصور التاريخ منها قابليته للطرق لأنه أكثر ليونة من النحاس الأصفر، ويقاوم التآكل عند تعرضه للجو، لا يتطاير عند صهره مثل البرونز، وبإضافة معدن الصفيح له يصبح أساساُ لجميع أنواع البرونز والنحاس الأصفر وغيرها من المعادن، وبتحويله إلي ألواح مثل الذهب والرصاص والقصدير والصفيح يمكن تشكيلها إلي أشكال مجسمة ذات أبعاد ثلاثة أو أشكال بارزة. * الحديد (Iron): يمكن استخدامه كخامة من خامات النحت لكن بعد طرقه والذي يعرف باسم الحديد المطروق أو المطاوع، ويتم تشكيله بواسطة جهاز اللحام للحصول علي أشكال لها طابع خيالي. * الصلب والألومنيوم (Steel & Aluminium): ومن الخامات التي تلت ظهور الخامات القديمة في عصور ما قبل التاريخ والحضارات بأنواعها، حيث يزداد اكتشاف الخامات يوماًً بعد آخر. * الحجارة (Stone): إن كانت الحجارة أكثر صعوبة في الاستعمال عن الطين الذي يمكن تشكيله وصبه بسهولة، إلا أنها أكثر بقاءاًَ من التيراكوتا كما أنها أكثر لمعاناًً من البرونز. وعلي الرغم من عدم توافر السرعة في إنجاز الأعمال بالحجارة إلا أنها تتميز بالقوة والصلابة وتتجاوب مع التيار المعماري وخير مثال علي ذلك تلك التماثيل والمعابد المنحوته من الحجر البازلت أو الجرانيت في الحضارة الفرعونية القديمة التي ظلت باقية حتى الآن منذ آلاف السنين. * الخشب (Wood): للخشب عيوب ومزايا، إلا أن عيوبه تطغي علي مزاياه فهو مادة تتآكل نسبياً، وعرضة للتشقق نتيجة لتغيير درجة الحرارة، ويتقوس من الرطوبة، ويتفتت نتيجة لهجمات حشرة السوس. كما أن هناك بعض أنواع من الأخشاب تفرض طريقة لنشرها وتحد من حرية الفنان لطبيعة أليافها. ومن الناحية الأخرى نجده أخف وزناً من الحجر، وخامة تتجاوب مع أعمال الدهان، رخيص التكاليف، كما يمكن تطويعه بسهولة في الأشكال الصعبة التي توجد بها انحناءات أو حركة عميقة.

أكمل القراءة

الضوء والظل

تعتمد الرؤية على حساسية شبكية العين للضوء المنبعث من الأجسام المضيئة أو المنعكس عن الأجسام المضاءة.
وبدون ضوء وظل حتى لو طبقت كل عناصر الرسم سيبدو الرسم ناقصا.

الظل والنور يعطياننا عمق " العالم الحقيقي" للرسم ويجعلانه يبدو ثلاثي الابعاد حقا.
الرسوم التي نكونها بالظل والنور تخرج الرسم من الورقة بالظل والنور المرسوم بها.
نرى الظلال كل يوم ولكننا في الحقيقة لا ننظر إليها كما ينظر الفنان. نحن لا ننظر للظل لنحاول ان نخمن جهة الضوء ولا كم عدد مصادر الضوء أو ما نوعية الظل الموجود.

الظل والنور ينقسم إلى عدة أقسام:

1-بقعة الضوء: وهي البقعة الساطعة من الجسم الكروي.
2-الإضاءة الوسطى : وهي الإضاءة التي تقع بين بقعة الضوء و منطقة الظل
3-منطقة الظل: هي المنطقة التي تقع بعد الأضاءة الوسطى ويتكون فيها الظل.
4-الضوء المنعكس: وهو الضوء الناتج من انعكاس الإضاءة على ارضية الجسم الكروي
5-ظل الجسم : وهو ظل الجسم على الأرض.




لنتعمق الان في هذه الانواع من الظل والنور:

بقعة الضوء: 

وهي المساحة الاشد بياضا أو الاكثر سطوعا في الرسم , وهي الانعكاس لمصدر الضوء الحقيقي على الجسم , في بعض الحالات يكون مصدر الضوء هو نفسه بقعة الضوء . 

شكل بقعة الضوء يعتمد على سطح الجسم. فاذا كان الجسم ناعما ولماعا مثل مغلاة الشاي ستكون بقعة الضوء ساطعة و حادة جدا .
اما اذا كان الجسم خشنا مثل قشرة البرتقاله فبقعة الضوء لن تكون حادة جدا وتكون بانتشار أكثر و ربما تندمج كليا في الإضاءة الوسطى.

الإضاءة الوسطى :

هذا النوع من الضوء هو منتصف الطريق بين بقعة الضوء و منطقة الظل . و عادة ما يظهر لنا اللون الحقيقي للشيء .
فبقعة الضوء هي الأكثر سطوعا و تظهر بلون ابيض ولا تمثل اللون الحقيقي للشيء, اما منطقة الظل فتكون أكثر غمقا من اللون الحقيقي.

منطقة الظل : 

الظلال هي المساحات الأكثر ظلمة للسطح . و يمكن ان تتشكل كحد فاصل واضح يفصل مابين اللون الحقيقي للجسم و الظل. كما يمكن ان تتشكل بشكل تدريجي يمتزج فيها اللون الحقيقي بدرجاته من الأفتح للأغمق. 

من هذا نستنتج ان الظل يعتمد كليا على سطح الجسم و ايضا نوعية و شدة الضوء الساقط.

ظل الجسم:

أن الجسم المضاء نفسه ينشر ظلا خياليا على السطح الموجود عليه وهذا الظل يكون احيانا مشوها ويطول ويقصر حسب قوانين ونظريات خاصة وطبقا لموضع المصدر الضوئي و نوع الضوء وبصورة عامه فهو لا يعتبر صورة طبق الاصل للجسم. لهذا يسمى احيانا بالظل الخيالي.

الضوء المنعكس: 

يكون عادة نتيجة لانعكاس الضوء على الطاوله مثلا اذا كانت مصنوعه من ماده عاكسه للضوء كالزجاج, اما اذا كانت مادة الصنع غير عاكسه فلن يتشكل لدينا هذا الضوء)


شدة الإضاءة

الضوء يأتي بعأشكال مختلفة :

1-الضوء القوي:

تكون فيه الظلال و بقعة الضوء واضحة جدا .وهو يتكون بواسطة مصدر ضوء واحد " فردي" ويكون عادة بعيد عن الشيء المراد رسمه.

2-الضوء الخفيف:

يكون أخف واكثر نعومة وتذوب فيه الإضاءة الوسطى بشكل جميل و متدرج.

وافضل مصدر طبيعي لكلا النوعين من الضوء هو الشمس.
عندكاتكون خارجا في يوم صافي تكون الظلال الساقطة بواسطة الضوء القوي عميقة ومظلمة لأن أي شيء اخر حول الظل ساطع جدا.

أكمل القراءة

الرسم بالرمل

قد يبدو فن النحت على الرمال مألوفاً بعض الشيء مثلما شاهدنا سابقاً في موضوع “حين تساوي الرمال ذهباً!”، ولكن الغريب هذه المرة هو فن الرسم بالرمال، حين يستخدم الفنان حفنة من الرمال ليرسم بها لوحات فنية رائعة مثل هذه الصورة:

فهذه اللوحة الجميلة ليست أكثر من مجرد حفنة من الرمال على لوح زجاجي، مُضاء بمصابيح من الأسفل!

لكن المدهش في فن الرسم بالرمال ليس في صوره الثابتة التي تبدو عادية بعض الشيء، ولكن في قدرة فنانيه على صناعة عروض متحركة مبهرة، سنشاهد منها اليوم كيف استطاعت الفتاة الأوكرانية كسينيا سيمونوفا إبهار المشاهدين في أحد البرامج التليفزيونية الشهيرة، عندما قامت بعمل عرض متحرك لقصة احتلال أوكرانيا أيام الحرب العالمية الثانية، بقليل من الرمال وكثير من الإبداع، كما ستشاهدون في هذا الفيديو:

وكانت كسينيا قد حصلت على المركز الأول في برنامج “Ukraine’s Got Talent” التليفزيوني الشهير في أوكرانيا العام الماضي، لتحصل على جائزة قدرها 130,000 دولار!

الطريف أن كسينيا لم تكن تعرف شيئاً عن هذا الفن، ولم تتجه إليه إلا عندما تعثر عملها بسبب تداعيات الأزمة المالية العالمية، وحينها بدأت في البحث عن مصدر دخل آخر ليبدأ هذا الفن في لفت انتباهها.

واليوم أصبحت كسينيا واحدةً من أشهر فناني الرسم بالرمال في العالم، والذين لا يكادوا يتعدون أصابع اليد!

يسمى هذا النوع من الفن أيضاً باسم فن الرسومات المتحركة بالرمال Sand Animation، لأن الفنان يقوم من خلال بتقديم فيلم رسومي متحرك يعبر من خلاله عن فكرة معينة، مثلما عبرت كسينيا عن معاناة الأوكرانيين أيام النازية.

وهذا هو أجمل ما في فن الرسم بالرمال حين يستطيع الفنان أن يوصل رسالته بطريقة إبداعية مبتكرة.

ومن أشهر فناني الرسم على الرمال في العالم كذلك هو الفنان والمخرج الفلسطيني أحمد حبش الذي أبهر العالم بالعديد من أعماله الرائعة، ومنها عرض من ذاكرة التراب الذي قدمه في ذكرى رحيل الرئيس الفلسطيني ياسر عرفات.

فإليكم هذا العرض الذين يمكنكم مشاهدته على جزئين:

أكمل القراءة

تعريف الخيال العلمي

1

الخيال العلمي (بالإنجليزية: Science Fiction‏) هو نوع من الفن الأدبي قوامه التصورات أو الافتراضات العلمية وأثرها على المجتمع الإنساني أو حتى على كائنات خياليّة. غالبا ما يكون الإطار الزماني لرواية الخيال العلمي في المستقبل القريب أو البعيد.أمّا الإطار المكاني فيمكن أن يكون على الأرض أو على إحدى الكواكب السيّارة أو في أي بقعة من الكون أو حتى في أماكن خيالية كالأبعاد المتزاوية. والرواية العلمية تتميز بما تحفل به من مغامرات تحبس الأنفاس.

2

الخيال هو هو كل شيء لا يقر به عـقل الإنسان في الرؤيا والتي لا تكون في تصور عقله من عمق معرفته لشيء الذي لا معالم له.

مثل هل الخيال هو هاجس، ينمى مخيلة فكر الإنسان للأشياء. أو بمعنى آخر : هل هو الشيء الذي يتخيله الإنسان من مخيلة فكره، عن تمني أمنيه. أو هو عندما ينام الإنسان، ويصحو عن حلم ولم يحقق ما يذكر من الحلم ولكن يبقى هاتف في داخله. أو كألوان الطيف تشاهد وتختفي ولكن تحقق رؤيتها، مثل الغيوم في السماء. والغيوم أيضا يشاهد بها أشياء، من ما رسمته الغيوم بعضها لبعض. والدخان.مثلا: يرسم بألوانه المختلطة أشكالا وكأنها أشياء تختلف في رؤيتها تشاهد على حسب منظار الشخص من آخر لآخر. أو بمعنى أن الخيال: هو شيء يتشكل عن طريق عمل ممتزج وأختلط عن طريق أبخرة أو عن طريق عرق، أو أن الرياح صنعت به أشكالا.أو هو مجرد أوهام تصنعه مخيلة الإنسان. أو ما جاء من ضباب على العين وشاهد أشكالا.أو أن الخيال لا يوجد له دليل ولا يرتكز إلى قاعدة مثل السراب أو هو ما وراء السراب أو هو كل شيء مبتدع لم تكن له نتيجة ولم يتحقق بها رؤية ينضجها الفكر وتكون غير قابلة إلى معرفة العقل.

                                                       صحن طائر من وحي الخيال العلمي

                                               

  

أكمل القراءة

التشخيص والتأويل

                                                                                                                       

                                                                                        
1.   تشخيص الواقع: 

    تم اختيار هذا الأسلوب في الممارسة التشكيلية استجابة لرغبة المتعلم الطبيعية في تشخيص الواقع عبر رسومه خلال هذه المرحلة من العمر. ويعتبر تشخيص الواقع وسيلة فعالة لاكتساب المتعلم القدرة على الملاحظة والتحليل والتركيب قصد اكتشاف العناصر والمفاهيم التشكيلية واستخلاصها من خلال تعامله مع أشياء مختلفة من البيئة. كما أن نتائج تشخيص الواقع تمكن المتعلم من الإدراك والوعي بالفروق الحقيقية بين النماذج الواقعية الملموسة ترجماتها التشكيلية كيفما كان أسلوبها. 

2.    تأويل (تجاوز) الواقع: 

  

يقصد بالتأويل كل عملية تشكيلية ينطلق فيها الرسام (الفنان) من الواقع ليغيره قصد إبداع شيء جديد. والتأويل في البرنامج هو عملية يقوم بها المتعلم لتجاوز وتغيير عمل أنجزه في مرحلة سابقة كان الهدف منه تشخيص الواقع، أي محاولة رسمه كما يراه ويلاحظه. وتهدف ممارسة التأويل التشكيلي للرسوم التشخيصية الناتجة عن الأنشطة السابقة إلى تخليص المتعلم من الاعتقاد أن القدرة على تشخيص الواقع « هي المعيار الوحيد للتميز والإبداع » وإلى جعله يدرك أن القيمة التشكيلية تتجلى أيضا في الطابع التعبيري والإبداعي الذي تتيحه مختلف التأويلات التشكيلية للواقع كما تشهد بها إبداعات الرسامين. إضافة إلى هذا تمكن ممارسة المتعلم من تحرير طاقاته الإبداعية بعيدا عن قيود الرسم الواقعي الحرفي، ومن إثراء لغته التشكيلية وتوسيع تقنياته وأساليبه التعبيرية، متجاوزا في ذلك التقنيات والأساليب المألوفة والتقليدية. 

المضامين الأساسية المقترحة في مجال التشخيص والتأويل

الخط- الشكل- اللون والمضامين المتعلقة به: تدرج اللون، التدرج الضوئي للون، تضاد الألوان، انسجام الألوان، تسطيح اللون …  البنية- المادة- الحياكة  مفهوم الترجمة- مفهوم التأويل- مفهوم التشخيص  مفهوم التغيير- مفهوم التنقيل- الحجم الناتئ- العمق  المنظور- الضوء والظل  التركيب- مبادئ بناء الرسم- الفارغ والمليء- الرسيمة

ملحوظة: 

          يتعرض الأستاذ مع المتعلمين كلما تطلب الدرس ذلك إلى المضامين المتفرعة عن المضامين الأساسية المقترحة والتي لم تدرج ضمن اللائحة. 

وفيما يلي أمثلة للمضامين المتفرعة عن مضمون تشكيلي أساسي: 

- اللون: تدرج إشراق اللون، قيمة الضوء في اللون، تضاد الألوان، تناغم أو انسجام الألوان، اللون الفاتح و اللون الغامق، اللون المتدرج، اللون المسطح… 

- التركيب: الثابت، الدينامكي، المتحرك، المتماثل، المتوازن… 

- الشكل: الهندسي، العضوي، الفارغ، المليء، المسطح، المجسم. 

توزيع المجالات والكفايات على المستويات الدراسية 

مجال التشخيص والتأويل
الكفاية: التمكن من ترجمة الواقع وتأويله
المستوى	السنة الأولى	السنة الثانية	السنة الثالثة
القدرات	التمكن من:  ·       اكتساب مقاربة لتحليل نماذج وعناصر من الواقع،  ·       اكتشاف العناصر التشكيلية عبر الملاحظة والتطبيق.  ·       التعرف على بعض أساليب التشخيص التشكيلي للواقع وأساليب تأويله من خلال أعمال مرجعية للرسامين المرموقين.	التمكن من:  ·       التعرف على بعض أساليب التشكيل لترجمة الفضاء وعلى طرق تشكيلية أخرى لتجاوزه.  ·       توظيف بعض الأساليب التشكيلية (المبادئ و الطرق) في ترجمة الفضاء قصد تجاوزه.  ·       التعرف على مفهوم الفضاء التشكيلي (ترجمة وتأويلا) من خلال أعمال تشكيلية لفنانين مرموقين ينتمون إلى مدارس مختلفة.	التمكن من:  ·       الترجمة التشكيلية المجسمة       و المسطحة للواقع.  ·       التحكم في التسجيل المجسم باستغلال ومعالجة مواد وخامات مختلفة.  ·       التعرف على نماذج من النحت الواقعي و التجريدي وغيرهما عبر أعمال فنية مرجعية تبرز خصوصيات التشكيل الجسمي.  ·
المهارات	·       إنجاز ترجمة تشكيلية لعناصر طبيعية قليلة السمك ثم إبداع عمل تشكيلي جديد باستغلال وتأويل نتائج هذه الترجمة باعتماد الأسلوب المسطح أو الناتئ أو المقعر.	·       ترجمة (تشخيص) الفضاء و العناصر المكونة له (بثلاثة أبعاد) على سند مسطح (ببعدين)  ·       إبداع عمل تشكيلي جديد (مسطح) بتأويل نتائج هذه الترجمة.	·       إنجاز ترجمة مجسمة انطلاقا من نماذج حقيقة وأخرى مصورة.

تدبير المقاربات الديداكتيكية للمجزوءة 

يترك للأستاذ أمر اختيار وترتيب المجزوءات خلال الدورتين بطريقة منطقية و موضوعية، مع مراعاة التنسيق بين المدرسين العاملين بالنسبة للسنة الثالثة إعدادي، ضمانا لوضع موضوع موحد للامتحانات الخاصة بالدورة الأولى في نفس المؤسسة. 

_  مقاربة تنفيذ مجزوءة مجال التشخيص والتاويل: 

  

      بالنسبة لمجال التشخيص والتأويل يتم تخصيص الحصة الأولى (2 س) من المجزوءة للأنشطة المتعلقة بالتشخيص. أما الحصة الثانية (2 س) فتخصص لتأويل نتائج التشخيص السابق. 

      ويتم اعتماد إحدى المقاربتين التاليتين أو هما معا لإنجاز مجزوءة هذا المجال، وذلك حسب الإمكانيات و ظروف العمل المتوفرة في القسم ولدى المتعلمين. 

1.    تهدف المقاربة الأولى إلى استغلال المدة الزمنية الفاصلة بين حصتي المجزوءة، وذلك قصد تمكين المتعلم من ممارسة بعض البحوث والتجارب التطبيقية، وفي هذه الحالة تخصص آخر الحصة الثانية لطرح الإشكالية أو الاقتراح الخاص بأنشطة التأويل. 

2.     بالنسبة للمقاربة الثانية تطرح الإشكالية أو الاقتراح في بداية كل من أنشطة التشخيص في الحصة الأولى وأنشطة التأويل في الثالثة، وينبغي أن تختلف الإشكالية أو الاقتراح من التشخيص إلى التأويل. 

_ المقاربة في تنفيذ مجزوءة مجال التشخيص و التأويل (التجاوز). 

الحصة الأولى والثانية (4 ساعات)	الحصة الثالثة والرابعة (4 ساعات)
تخصص الحصتين الأولى والثانية لأنشطة تشخيص الواقع.	تخصص الحصتين الثالثة والرابعة لتحويل (تجاوز) العمل المنجز خلال الحصتين الأولى والثانية.

أكمل القراءة